sábado, 16 de mayo de 2009

DISCOGRAFIA DE PORCUPINE TREE

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Porcupine Tree emergió del pequeño pueblo de Hemel Hempsted en Hertfordshire, Inglaterra, para mostrar al mundo su eficiente fórmula de Rock Progresivo Moderno. La banda esta formada por:

Steven Wilson - Vocales, Guitarra, Piano/Teclados y Mellotron.
Richard Barbieri - Teclados y Sintetizadores
Colin Edwin - Bajo
Gavin Harrison - Batería y Percusión
John Wesley - Guitarra y segunda voz (conciertos únicamente)

Todo empezó como un proyecto personal del joven guitarrista y cantante Steven Wilson, quién experimentaba en su propio estudio de grabación, con influencias del Rock Psicodélico de los años sesenta y setenta.

Su primeras grabaciones On The Sunday Of Life (1992) y Up The Downstair (1993) para la compañía Delerium Records, contienen las primeras composiciones de Wilson, que recuerdan al Rock Cósmico de viejas glorias como Pink Floyd y Eloy pero, tambien se asemejan al Rock Ambiental de bandas contemporáneas como The Orb y Ozric Tentacles. El guitarista ejecutaba todos los instrumentos y hacía las programaciones de batería.

Al editar su aclamado tercer álbum The Sky Moves Sideways (1995) Wilson hace de Porcupine Tree una verdadera banda, invitando a los siguientes músicos: El tecladista Richard barbieri (Quién tocara en la banda Japan, al lado del legendario David Sylvian), el bajista Colin Edwin y finalmente un baterista en la persona de Chris Maitland. El nuevo grupo recibe la aclamación de los críticos de todo el mundo quienes califican a la banda como “El Pink Floyd del nuevo siglo”.

El grupo se consolidó con albumes como “Signify” (1996) y el estupendo en directo “Coma Divine” (1997) grabado en Roma, Italia. El respeto por el grupo llega a tal grado que Steven Wilson es requerido por Fish (Ex-cantante de Marillion) para producir sus discos en solitario. Wilson sería responsable de que el «venido a menos» cantante Escocés pudiera retomar el vuelo.

En sus siguientes grabaciones para la compañia Snapper Music, Porcupine Tree acorta sus piezas y las acerca a las tendencias modernas como el Ambient, el Trip e incluso el Metal. Con discos como Stupid Dream (1999) y Lightbulb Sun (2000) muchos aficionados del Rock Alternativo descubren a la banda. Como resultado de esta nueva popularidad, el cuarteto firma con una compañía transnacional, siendo uno de los pocos grupos progresivos en la actualidad que gozan de esa ventaja.

En el año 2001 Maitland deja al grupo para integrarse a Kino.

El nuevo miembro sería el no menos capaz baterista Gavin Harrison, quién hace su debut con la banda en el popular disco In Absentia. Además el nuevo músico apoyaría a Wilson en su calidad de compositor.

Si bien, la música de Porcupine Tree siempre se ha basado en conceptos sombríos y amenazantes, en últimos tiempos se ha vuelto más cinemática. El disco Deadwing (2005) toma inspiración de un guión de cine y resulta ser el disco más duro de su discografía. Estos conceptos visuales se manifiestan plenamente en el DVD en concierto del grupo.

El mas reciente trabajo de la banda es Fear Of A Blank Planet(2007) acompañado por el EP Nil Recurring(2007)

FEAR OF THE BLANK PLANET

Fear of a blank planet
  1. My ashes
  2. Anesthetize
  3. Sentimental
  4. Way out of here
  5. Sleep together

DEADWING

  1. Deadwing
  2. Shallow
  3. Lazarus
  4. Halo
  5. Arribing somewhere but not here
  6. Mellotron scratch
  7. Open car
  8. The start of something beautiful
  9. Glass arm shattering
  10. Shesmovedon

Descargar
pass: cure

IN ABSENTIA
  1. Blackest eyes
  2. Trains
  3. Lips of ashes
  4. The sound of Muzak
  5. Gravity eyelinds
  6. Wedding nails
  7. Prodigal
  8. 3
  9. The creator has a mastertape
  10. Heartattack in a Layby
  11. Strip the soul
  12. Collapse the light into Earth
  13. Drown with me
  14. Chloroform

Lightbulb Sun
  1. Lightbulb sun
  2. How is your life today
  3. For chords that made a million
  4. Shesmovedon
  5. Last chance to evacuate planet earth before it is recicled
  6. The rest will flow
  7. Hatesong
  8. Where we would be
  9. Russia on ice
  10. Feel so low

  1. Even less
  2. Piano lessons
  3. Stupid dream
  4. Pure narcotic
  5. Slave called shiver
  6. Dont hate me
  7. This is not rehearsal
  8. Baby dream in cellophane
  9. Stranger by the minute
  10. A smart kid
  11. Tinto brass
  12. Stop swimming

SIGNIFY

  1. Bornlivedie
  2. Signify
  3. The sleep of no dreaming
  4. Pagan
  5. Waiting (phase 1)
  6. Waiting (phase 2)
  7. Sever
  8. Idiot prayer
  9. Every home is wired
  10. Intermediate Jesus
  11. Light mass prayer's
  12. Dark matter
The Sky Moves Sideways

  1. The sky moves sideways (phase1)
  2. Dislocated day
  3. Stars die
  4. Prepare Yourself
  5. Moonloop
  6. The sky moves sideways (phase2)
Up The Downstair

  1. What are Your listening to
  2. Synesthesia
  3. Monuments burn into moments
  4. Always Never
  5. Up the downstair
  6. Not beautigul anymore
  7. Siren
  8. Small fish
  9. Burning Sky
  10. Fadeaway
On The Sunday Of Life

  1. Music for the head
  2. Jupiter Island
  3. Third eye surfer
  4. On the sunday of life
  5. The nostalgia factory
  6. Space Trasmission
  7. Message for a self-destruction turnip
  8. Radioactive toy
  9. Nine cats
  10. Hymn
  11. Footprints
  12. Linton Samuel Dawson
  13. And the swallows dance above the sun
  14. Queen quotes crowly
  15. No luck with rabbits
  16. Begonia seduction scene
  17. This long silence
  18. It will rain for a million years

viernes, 15 de mayo de 2009

DISCOGRAFIA DE MAR DE ROBLES


Mar de Robles es, seguramente, una de las bandas con mayor proyección y talento de la escena progresiva chilena. Oriundos de la ciudad de Rancagua, con su música han recorrido diversos escenarios, como el festival Earthdance de Chile y el reconocido BajaProg mexicano. Con solo dos discos en el mercado (“Mar de Robles”, 2003 e “Indígena”, 2007) su estilo recuerda a los King Crimson ochenteros, fusionados inteligentemente con elementos que ellos mismos definen como “étnicos” (sonidos indígenas y andinos, e incluso ritmos de cueca). El resultado es un sonido bastante frenético, de impecable y precisa técnica en bajo, eléctrica, saxo y chapman stick, acompañado por diversos elementos que colorean el conjunto. En sus composiciones podemos encontrar también momentos íntimos, casi místicos, en los cuales la flauta traversa, percusiones y arreglos son capaces de crear una atmósfera mágica y expansiva. Éste es el sello personal de su música.

Si es necesario compararlos con alguna banda latinoamericana, quienes más se acercan al sonido de esta banda son para mi gusto los mexicanos de “Cabezas de Cera”, aunque Mar de Robles suena algo menos vanguardista que estos últimos.

Sus dos discos son muy similares en cuanto a estilo. En su segunda placa, la fórmula es en esencia la misma que en su debut. Pero, a mi juicio, “Indígena” suena como una extensión más sobria y madura que su antecesor, siendo notoria la búsqueda de una identidad más cercana a lo instrumental. Encontramos una obra más homogénea, con mayor virtuosismo y experimentación técnica, pero menor abundancia y versatilidad de ideas junto a un menor protagonismo de la voz de Julio Tobar. Sin embargo, ello no significa que “Indígena” no sea un trabajo de muy alta calidad, sino que más bien Mar de Robles da signos de estar definiendo su sonido en nuevos estándares, demostrando así que su carrera recién comienza. Luego de escuchar el disco, dan ganas de esperar para conocer el rumbo que seguirán sus próximas creaciones. Recomendado.



Julio Tobar / voz, saxo tenor, flauta traversa


Rodrigo Moris / guitarra - Cristián Larrondo / bajo fretless, chapman stick


Jesús Parada / batería, percusiones


Ignacio Larrondo / congas, djembé, percusiones


DISCOGRAFIA

MAR DE ROBLES


1 Introducción Al Universo Conocido
2 Involución
3 Nómades
4 Tantic
5 Milodón
6 Aire Chileno
7 El Flecha
8 v/s...



INDIGENA


1. Chúcaro (08:28)
2. X_2004 (04:19)
3. Perimontu (05:43)
4. Rancagua Nocturno (07:42)
5. Aborigen (04:58)
6. Sobreviviente (05:43)
7. Chileneos (07:37)
8. Mar De Robles (05:20)
9. Ubuntu (05:33)

domingo, 10 de mayo de 2009

DISCOGRAFIA DE CANVAS SOLARIS


Canvas Solaris es un grupo de Estados Unidos de Metal Progresivo, siendo unos de los mejores que he escuchado el ultimo tiempo, esta banda comenzó siendo en su origen una banda de Death - Trash Metal y terminaron como una banda de metal progresivo instrumental, principalmente debido a cambios de formación en sus inicios.

Su sónido denota una gran maestria y dedicación para con los instrumentos, siendo su música de grandes cambios sonoricos, arritmias musicales y cientos de acordes por minutos pero, por sobre todo, lo que más destaca en este grupo es su sonoridad de Progresivo Experimental sin arreglos de sintetizadores futuristas o muy digitales, dandole una identidad propia, es decir, el poder de su música se canaliza en los instrumentos mismos bajo su manipulación técnica y no seguiándose con el gran sónido progresivo de Dream Theater o Simphony X, y eso se agradece ya que muchos de las agrupacion del progresivo actualmente son más una extención de Dream Theater, Liquid Tension o Symphony X

En este sentido la música de Canvas Solaris recuerda a sonidos de "Spastic Ink, King Crimson, Floy y Rush.

INTEGRANTES

- Nathan Sapp / guitars
- Chris Rushing / guitars
- Hunter Ginn / drums
- Donnie Smith / analog synth
- Gael Pirlot / bass

DISCOGRAFIA



Sublimation

01 - Cosmopolysyndeton (3:22)
02 - Spheres In Design (4:28)
03 - When Solar Winds Collide (7:33)
04 - Cycotron Emission (3:51)
05 - Syzgial Epiphany (6:21)
06 - Ekstatik Parataxis (The New Measure) (5:01)
07 - Sublimation (8:14)

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Penumbra Diffuse

01. Panoramic Long-Range Vertigo
02. Horizontal Radiant
03. Accidents In Mutual Silence
04. Vaihayasa
05. To Fracture
06. Psychotropic Resonance
07. Luminescence

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Cortical Tectonics

01.berserker hypothesis
02.sinusoid mirage
03.interface
04.gamma knife
05.rhizome
06.reticular consciousness

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http://img7.imageshack.us/img7/640/1374777.jpg

The Atomized Dream

1. The Binaural Beat (5:09)
2. Reflections Carried to Mirror (4:20)
3. Chromatic Dusk (3:53)
4. Patterns Spiral into Swarm (4:54)
5. Heat Distortion Manifest (5:41)
6. Photovoltaic (8:32)
7. Solar Droid (4:33)
8. The Unknowable and Defeating Glow (10:19)

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lunes, 4 de mayo de 2009

Devin Townsend



Garret Devin Townsend (nacido el 5 de mayo de 1972) es un multi-instrumentista, cantante y productor canadiense. Fue el fundador de la banda de metal extremo Strapping Young Lad , y ha publicado una gran cantidad de discos como solista. La carrera musical de Townsend comenzó cuando fue descubierto por un sello discográfico en 1993 y se le solicitó cantar en el disco de Steve Vai “Sex and Religion” Después de la grabación y posterior gira con Vai, Townsend se decepcionó ante lo que significaba la industria de la música y plasmó su enojo en un álbum en solitario bajo el seudónimo de “Strapping Young Lad”. De manera pronta, Townsend formó una banda con ese nombre y lanzó el aclamado por la crítica “City”, de 1997.
Paralelamente a “City”, Townsend compuso el disco Ocean Machine: Biomech (con canciones pop–rock y metal progresivo) que lanzó bajo su propio nombre. A partir de allí, el músico canadiense continuó lanzando álbumes con Strapping Young Lad y también como solista bajo el nombre de Devin Townsend, y, en dos ocasiones, como The Devin Townsend Band (en los álbumes Accelerated Evolution y Synchestra )
Su estilo musical fue definido como una “pared de sonido” y se lo comparo con Phil Spector y Frank Zappa. Su versátil rango vocal y sus composiciones son de una naturaleza muy diversa. Asentando sus raíces en el metal, Townsend expresa diferentes aspectos de su personalidad en sus discos. Los discos Strapping Young Lad son oscuros, extremos y agresivos, con guiños de metal industrial y death metal, mientras que los discos solistas del músico canadiense tienen sus bases en el rock progresivo. Townsend atribuyó ambos lados de su música a su desorden bipolar, una enfermedad reflejada en álbumes como Infinity y Alien.
El contrato de cinco discos de Strapping Young Lad finalizó en 2006 con el lanzamiento de The New Black, donde la banda quedó en una pausa indefinida. The Devin Townsend Band se retiró de los escenarios ese mismo año. Con ambas bandas disueltas, Townsend se dedicó a producir álbumes para otras bandas. Hoy en día sigue escribiendo y produciendo álbumes propios en su estudio casero en Vancouver.

Biografía

Vida temprana
Devin Townsend nació en New Westminster (Columbia Británica) el 5 de Mayo de 1972. Townsend comenzó a tocar el banjo a los 5 años enseñado por su padre. A los 12 años recibió su primera guitarra y acudió a lecciones con Terry Armitage, un maestro de su ciudad entre los 13 y 16 años. Armitage enseñó de manera distinta a Townsend en comparación con otros estudiantes, ya que consideró que en vez de enseñarle numerosas escalas, le enseñaría que la guitarra era más bien una forma de expresión propia y haría hincapié en cómo descargar tal expresión en una grabación.
Devin practicó 10 horas diarias, desde que volviá a casa de la escuela hasta la medianoche. A los 17 años, enseñó en el estudio de su profesor durante un año, hasta que terminó la secundaria y se inscribió en la Universidad de Victoria, a la cual asistió sólo un semestre aclarando que “no podía soportarlo más”. Se dedicó así a perseguir sus metas musicales.



Primeros pasos en la música (1991–1996)
Creciendo en la escena musical de Vancouver, Townsend participó en varias bandas en la secundaria. A los 19 años formó Grey Skies, su primera gran banda. Paralelamente se unió a una banda local muy opular llamada Caustic Thought, reemplazando a Jed Simon en la guitarra y tocando junto con el bajista Byron Stroud (tanto Simon como Stroud formarían parte de Strapping Young Lad).
Caustic Though salió de gira hacia la costa oeste antes de que Townsend dejase la banda. En 1993, Devin comenzó a componer material propio bajo el nombre de Noisecapes, un proyecto que escribiría luego como “tan violento como Strapping Young Lad”
Townsend grabó un demo de Noisecapes, y envió copias a varios sellos discográficos envueltos en su ropa interior, para llamar la atención. Relativity Records respondió a Townsend con un contrato discográfico. Poco después, le presentaron a Steve Vai que estaba buscando un cantante para su disco próximo Sex and Religion. Atónito por la labor vocal de Townsend, Vai le ofreció el puesto de cantante inmediatamente, oferta que Townsend no dejó pasar, registrando así su voz en el álbum y acompañando al famoso uitarrista en una subsecuente gira promocional.
Luego de la gira de Sex and Religion, Townsend emprendió otra gira con The Wildhearts como telonero de Vai. Devin tocó con la banda durante 1994 en Europa y figuró como músico invitado en el single “Urge”. Ginger, lider de The Wildhearts, se convirtió en un amigo cercano de Townsend y sería el co-compositor de algunas canciones en el disco Infinity.
Durante la gira de The Wildhearts, Townsend entró en contacto con el entonces bajista de Metallica Jason Newsted, mediante el manager de la banda liderada por Ginger, Big Mick, quien había sido sonidista de Metallica. Townsend y Newsted formaron un proyecto llamado IR8, cuya formación era: Newsted en bajo y voz, Townsend en guitarra y Tom Hunting (de Exodus) en batería. IR8 grabó algunas canciones y luego, Townsend reconoció que la banda no buscaba ir más allá de eso. “La gente escuchó sobre IR8 y pensaron que queríamos lanzar un CdD, cosa que no es cierta”. Se registró un demo que no salió a la venta hasta 2002, cuando Newsted publicó el compilado “IR8 vs. Sexoturica”.
Mientras Townsend se sentía orgulloso por lo logrado en su temprana carrera musical, se decepcionó ante su experiencia en la industria musical. A pesar de su respeto hacia Vai, no estaba involucrado en la música y se hallaba obstaculizado artísticamente. “Me estaba convirtiendo en un producto de la imaginación de alguien más, y esto se estaba mezclando con mi propia personalidad” aclaró luego. “Esta combinación fue horrenda”.
Townsend comenzó una lucha propia por fomentar su carrera. A pesar de codearse con músicos exitosos, su música sufría aún un rechazo. Relativity Records expulsó a Noisecapes luego de que Devin aceptó la oferta de Vai, por considerar la música del canadiense carente de comercialidad. “Estoy dolido, ellos me ofrecieron un contrato discográfico para que accediese a cantar con Steve” denunció. En la gira de The Wildhearts, Townsend recibió un llamado de un A y R, representante de Roadrunner Records, quien expresaba interés en sus demos y en ofrecerle u ncontrato. La oferta fue declinada por el presidente de Roadrunner, quien dijo que la música de Townsend era “sólo ruido”.
Townsend consiguió su primer contrato exitoso cuando Century Media Records le ofreció firmar con ellos para “hacernos más álbumes extremos”. Townsend llegó a un acuerdo de cinco discos con la compañía. Con el trato conseguido, Devin comenzó su primer proyecto solista, grabando mateial bajo el seudónimo de “Strapping Young Lad”. Townsend decidió prescindír de usar su nombre para presentar su trabajo, en pos de evitar ser reconocido por su trabajo con Vai. “Al principio quise evitar usar mi nombre porque era conocido como ‘el cantante de Steve Vai’ y no era la mejor publicidad para mí”, explicó luego. “Estaba tocando música de otra persona y era juzgado acorda a tal música”. Townsend produjo el disco y tocó todos los instrumentos del disco “Heavy as a Really Heavy Thing”, lanzado en abril de 1995.
Acorde a la salida del disco, Townsend y varios músicos amigos de él que conoció en Vancouver grebó en 1996 el disco “Cooked on Phonic” para otro projecto aparte, Punky Brüster. Escrito y grabado en poco menos de un mes, el disco era una parodia de las bandas de punk rock y representa el hecho de “venderse para conseguír el éxito”.



City y Ocean Machine: Biomech (1995–1997)
Townsend reunió una formación permanente para Strapping Young Lad y así grabar el álbum City. Tal formación incluía a Gene hoglan en batería, Jed Simon en guitarra y Byron Stroud en bajo. City se lanzó en 1997 y hasta el díade hoy es considrado el mejor trabajo de la banda, y fue nombrado por Revolver (una revista mensual sobre bandas de metal) como “uno de los mejoreas álbumes de todoslos tiempos”. Townsend lo considera también como el mejor disco de la banda.
En los días en que Townsend se encontraba en la gira de Sex and Religion escribió material para un proyecto llamado Ocean Machine. El álbum Biomech fue grabado en 1995 y pensado para ser publicado en Diciembre de ese año por HevyDevy Records, un sello creado por Townsend para el lanzamiento de su material solista. Por razones desconocidas, Biomech retrasó su lanzamiento hasta 1996. Al llegar la fecha de lanzamiento, Townsend quedó insatisfecho con las grabaciones y decidió regrabr el álbum. Biomech se lanzó finalmente el 21 de Julio de 1997 en Japón, vendiendo 12.000 copias en su primer semana de venta.
Aunque Ocean Machine comenzó como un proyecto separado de Strapping Young Lad, no se produjeron más discos bajo el seudónimos de Ocean Machine, re-lanzándose luego a Biomech como Ocean Machine: Biomech bajo el nombre de Devin Townsend por peticiones de la compañía discográfica.



De Infinity hasta Terria (1997–2001)
Después de City, el álbum de Strapping Young Lad, y su lanzamiento solista Ocean Machine: Biomech, Townsend comenzó a sufrír un desequilibrio mental. “He comenzado a ver a los humanos como pequeños trozos de carne rosa solitarios, dependientes de agua” dijo en una ocasión, “formas de vida que expulsan aire a través de ellos y hacen ruidos que otros pequeños pedazos de carne parecen entender”. En 1997 se internó en un hospital de salud mental, donde le diagnosticaron un desorden bipolar. Este diagnóstico le ayudó a comprender de dónde provenían los dos lados de su música, sintiendo este desorden como “un nacimiento de los extremos que son City y Ocean Machine: Biomech”
Luego de salir del hospital, Townsend dijo que “todo simplemente pasó” y que estaba listo de escribir su segundo álbum solista, Infinity, que describió como “el proyecto pariente” a City y Biomech. Devin volvió al estudio acompañado por el baterista Gene Hoglan, para trabajar en el álbum, donde Townsend tocó la mayoría de los instrumentos. El disco se lanzó en Octubre de 1998.
Con Infinity, Townsend lanzó todos los discos fuera de Strapping Young Lad bajo su nombre. Sus compañeros de banda comenzaron a tocar dos listados de temas, uno correspondiente a Strapping Young Lad y otro al trabajo solista de Townsend.
El próximo proyecto de Townsend tardaría varios años en llegar. Luego de la creación de la demo de IR8, Townsend y Jason Newsted trabajaron en un nuevo proyecto llamado Fizzicist, que ellos dijeron que sería “más pesado que Strapping Young Lad” .
Cuando el demo de IR8 fue lanzado, los compañeros de Newsted en Metallica James Hetfield y Lars Ulrich supieron de tal proyecto. Hetfield estaba “jodidamente enojado” con el hecho de que Newsted tocase fuera de Metallica y le advirtió que no trabaje más en proyectos paralelos. Con el proyecto cancelado, Townsend escribió el álbum por sí mismo y lo tituló Physicist. Townsend acudió a sus compañeros de Strapping Young Lad para grabarlo, siendo ésta la única ocasión donde ésta formación grabó para el proyecto solista de Townsend. Physicist se lanzó en Junio del 200, y es considerado el punto bajo de la carrera de Townsend. Devin lo considera su peor álbum hasta la fecha y sus compañeros de Strapping Young Lad quedaron desconformes con el resultado final.
A Physicist le siguió Terria un disco “cálido y orgánico” que contó con Gene Hoglan en batería, Craig McFarland en bajo y Jamie Meyer en teclados. Terria fue lanzado en Noviembre de 2001





De Strapping Young Lad hasta Synchestra (2003–2006)
Townsend prosiguió con sus actividades solistas hasta el año 2002, luego, retomó las actividades con Strapping Young Lad, depués de un receso de 5 años, reuniéndose con sus compañeros de banda para grabar un nuevo disco. El disco fue nombrado Strapping Young Lad y, según Townsend, es una respuesta emocional a los hechos ocurridos el 11 de Septiembre de 2001 en los Estados Unidos. “Si el mundo está a punto de explotar” dijo Townsend “hagamos la banda sonora para ello”. El álbum fue lanzado en Febrero de 2003. Menos industrial que City, Strapping Young Lad tuvo más reminiscencias en el death metal. Recivió criticas moderadas, siendo calificado inferior a City, pero se llevó el mérito de ser el primer disco de la banda en entrar en los rankings.
Mientras Strapping Young Lad se hallaba reunida, Townsend formó una banda permanente para interpretar su material solista, The Devin Townsend Band. Tal formación estaba compuesta por Brian Waddell en guitarra, Mike Young en bajo, Ryan Van Poederooyen en batería y Dave Young en teclados. Tal como lo hizo en Strapping Young Lad, Townsend era guitarrista, vocalista y productor de The Devin Townsend Band. Devin trabajó en el primer disco de la banda, Accelerated Evolution mientras continuaba sus actividades con Strapping Young Lad gastando media semana en cada agrupación. Accelerated Evolution salió un mes después que Strapping Young Lad. Por primera vez, las dos bandas de Townsend hicieron giras separados, aunque coincidieron en alguna ocasión.
La edición especial de Accelerated Evolution se lanzó con un EP de tres temas llamado Prject EKO, que fue el primer intento de Townsend en la música electrónica, un género que exploraría en sus discos subsecuentes. Townsend lanzó en Diciembre de 2004 Devlab, su primer “disco de ambiente”, disponible para su venta a través de la página de su sello discográfico.
Strapping Young Lad comenzó a trabajar en su próximo disco, Alien, en Marzo de 2004. Para preparar el álbum, Townsend dejó de tomar su medicación para ocntrolar su desorden bipolar. “Creo que como artista, para llegar a mi próxima meta, siento la necesidad de explorar cosas, y a veces la exploración te lleva a lugares un poco locos” explicó.” Y Alien no fue la excepción a eso” Alien se lanzó en Marzo de 2005, endiendo 3.697 copias en us primer semana de venta, haciendo presencia en varios rankings.
Poco después, Townsend se dispuso a trabajar en el prócximo álbum de su banda solista, co el título tentativo de “Human”. Devin intentó hacer un disco más apacible que Alien. “Es, basicamente, un disco sobre volver a la Tierra luego de haber estado en el espacio con Alien por un tiempo”. El álbum Synchestra fue lanzado en Enero de 2006. Townsend incluyó varios géneros musicales en el disco, mezclando su propio “pop metal” con influencias de folg, polka y música campestre.
Ziltoid y descanso (2006–2008)
La epsosa de Townsend, Tracy Turner, dio a luz al primer hijo de la pareja, Reyner Liam Johnstan Townsend, el 4 de Octubre de 2006. Durante este tiempo, Devin dejó de salir de gira para estar más tiempo con su familia. Completó en este período su segundo “disco de ambiente”, The Hummer, disponible para su venta sólo en la página de su sello discográfico.
Durante el período de inactividad por el nacimiento de su hijo, Townsend anunció en Noviembre de 2006 que estaba componiendo material para un nuevo disco. El projecto fue nombrado tentativamente (y en broma) como The Mighty Masturbator en sus primeras sesiones de grabación, pero fue renombrado como Ziltoid the Omniscient poco antes de su publicación. El álbum fue grabado enteramente por Townsend utilizando el programa de computadoras EZDrummer para grabar las baterías (como lo hizo Messhuggah en el disco Catch 33)
En Mayo de 2007, Townsend anunció en una conferencia de prensa que no saldría de gira ese año ni haría más discos con Strapping Young Lad ni con The Devin Townsend Band. Sin embargo, Townsend tiene intenciones de continuar con su carrera solista.
En su página de internet, Townsend explicó su decisión:

“Estoy oficialmente harto de viajar, salir de gira y auto promocionarme. Quiero producír y hacer discos por un período indeterminado de tiempo. Por favor, respeten eso. Amo a SYL y DTB, y los miembros de tales bandas tienen aún un gran trato conmigo, pero debo hacer esto por amor y cuando se convierte en una carga es tiempo de dejarlo a un lado. Después de Ziltoid no habrán más entrevistas en lo que tome retomar fuerzas nuevamente. Seguramente en algún momento tendré necesidad de tocar nuevamente, pero mientras tanto, por favor respeten el hecho de que estoy harto y quiero alejarme de todo. No soy bueno con nadie comportándome como un antisocial enojado llendo detrás de la voluntad del dinero. Y lo más importante es que necesito pasar un poco de jodido tiempo con mi familia”.
Townsend produjo varios discos en el 2007 y 2008, incluyendo el tercer disco de Zimmers Hole “When You Were Shouting at the Devil… We Were in League with Satan”. Zimmers Hole consta de los ex compañeros en Strapping Young Lad de Townsend, junto con Chris Valgao en voces, quien además colaboró en tal banda y en el material solista de Devin.
En el 2008, Townsend prestó su voz a varios personajes en la serie de Adult Swim, Metalocalypse. El personaje original Pickles, el baterista de Dethklok, al crearse, presentaba ciertas similitudes con Townsend. El creador de la serie Brendan Small reconoció la similitud y alteró el personaje antes de que la serie se realizase. “Nos aseguramos de que no se pareciera a Devin Townsend, le pusimos barba candado y algunos pelos sobre la parte calva de la cabeza para que no se vea como él”.
Devin Townsend Project (2007–presente)
En junio de 2007, Townsend comenzó a discutir los planes para su próximo álbum de estudio en solitario, y lo describió como una "muy complicada y dinámica ‘sinfonía’ de metal... principalmente instrumental." [36] El próximo álbum se llamará Ki y está previsto a salir a la venta en Junio de 2009.
Townsend ha proporcionado actualizaciones sobre el álbum a través de su página de internet oficial.. "He trabajado en este disco más que casi cualquier otro que he hecho después de Ocean Machine", dice Townsend. "A veces pienso que es brillante y otras veces me vuelve loco." [37] En septiembre de 2008, anunció que tenía previsto comenzar la grabación "en los próximos 2 meses", dirigiéndose al Norte de Canadá para trabajar en el álbum, con la posibilidad de "uno o dos recitales" en los próximos meses.
En Febrero de 2009, Towsned dijo que Ki y Deconstruction serán dos de una serie de cuatro discos a editarse. “Sí, 4 discos. Un aperitivo, 2 cenas y un postre. Ki es el aperitivo..bastante pesado. Comencé el otro el día siguiente…el otro sera la sinfonía y un disco de ambiente. Tentativamente, Ki es la introducción a una historia (un tema muy claro y específico, inquietante)… Addicted es el próximo, pesado, divertido y para bailar.. me gustan los buenos estribillos y el baile. Deconstruction está dirigido a los fans de Ziltoid y SYL..(y después algo de.. demonios.. es jodidamente loco.). El disco de ambiente cerrará todo.
Posteriores anuncios revelaron que los nuevos 4 discos serían lanzados bajo el nombre de “The Devin Townsend Porject”. Devin anunció en su página de internet que todos los discos serían lanzados en 2009 y le seguirían el año próximo una edición de 8 discos, que contendrán los 4 discos y 4 discos bonus (con videos). También dijo que pretende volver a los escenarios par dar conciertos en lugares selectivos alrededor del mundo la terminar con todos sus proyectos musicales, asumiendo que puede hallar a los músicos indicados para que le acompañen.
Estilo musical.
Auto proclamado fanático del “multitracking” (grabación multi-pista, donde se graban sonidos de varias fuentes para crear un todo coherente), Townsend ha impuesto una marca registrada en sus producciones, creando una atmosférica y estructurada “pared de sonido”. Townsend usa programas de computadora tales como Pro Tools, Steinberg’s Cubase y Logic Pro para la edición de su material. Sus ideal musicales y el estilo de producción se compara con el de Phil Spector y Frank Zappa.
Los dos proyectos principales de Townsend, la melódica Devin Townsend Band y la agresiva Strapping Young Lad, fueron hechas para ser "como el polo positivo y el polo negativo". La música de Strapping Young Lad es una mezcla de diversos géneros dentro del metal, como el death metal, trash metal, balck metal y metal industrial. Muchas de las canciones de la banda presentan el alto rango vocal de Townsend, ya que éste varía entre gritos guturales y voces limpias, hasta falsettos, en una sola canción.
Según Townsend, la banda funciona como “un boleto para enloquecer”. Para lograr su sonido complejo utiliza composiciones poli rítmicas, samples, efectos de teclado y unarigurosa producción. Strapping Young Lad en la mayoría de sus trabajos evitó los solos de guitarra hasta The New Black, donde se le puse más énfasis a la melodía que en los álbumes anteriores.
Influencias
Townsend dice estar influenciado por varios generous musicales, más precisamente, pero no exclusivamente, heavy metal. Townsend citó a Judas pRiest, Jane’s Addiction, Zoviet France, Grotus y Frank Zappa como principales influencias. También ha confesado admiración por Messhuggah en varias ocasiones, calificándola como “la major jodida banda del planeta”. Townsend impuso sus prinicpales influencias en el disco Heavy as a Really Heavy Thing, como Napalm Death y Fear Factory. City, por otro lado, sevio influenciado por Foetus y White Noise y The New Black tiene influencia de Messhuggah y metal más tradicional, como Metallica.
Concepto de las letras.
Townsend fue el compositor principal de Strapping Young Lad. Mientras que los dos primeros álbumes de la banda fueron su labor solitaria en su totalidad, los álbumes subsecuentes incluyeron una minoría de riffs, ideas para las letras y títulos de canciones aportadas por sus compañeros de banda.
A parte de la brutalidad de la música de Strapping Young Lad, su letras tienen pizcas de humor irónico y auto-parodia. Frecuentemente Townsend expresa serios problemas personales o temas políticos con un mórbido sentido del humor. Comparó la necedad de la banda con la de “Weird Al” Yankovic.
El concepto de las letras de Townsend ahondan en una gran variedad de temas, entre los que se pueden destacar la guerra, teorémas matemáticos y películas. Asimismo, emplea la técnica de las referencias cruzadas, donde cita líneas de sus propias obras, tanto de Strapping Young Lad, como de sus lanzamientos solistas.

Discos.

Ocean Machine: Biomech (21 de Julio, 1997)



Temas:
1. "Seventh Wave" – 6:50
2. "Life" – 4:31
3. "Night" – 4:45
4. "Hide Nowhere" – 5:00
5. "Sister" – 2:48
6. "3 A.M." – 1:56
7. "Voices in the Fan" – 4:39
8. "Greetings" – 2:53
9. "Regulator" – 5:06
10. "Funeral" – 8:06
11. "Bastard" – 10:17

1. "Not One of My Better Days"
2. "The Girl from Blue City"

1. "The Death of Music" – 12:15
2. "Things Beyond Things" – 4:47

* Devin Townsend – voz, guitarra, teclados, produccion, mezcla
* JR Harder – bajo
* Marty Chapman – bateria
* Chris Valagao – coros
* John Morgan – teclados
* Tim Oberthier – produccion
* Daniel Bergstrand – produccion, mezcla


Links:
http://www.mediafire.com/file/tjfjwjzzyw0/Ocean Machine - Biomech por Ziltoid.part1.rar

http://www.mediafire.com/file/zmmuwzxmwz2/Ocean Machine - Biomech por Ziltoid.part2.rar

Infinity (17 de Junio, 1998)



Temas:
1. "Truth" – 3:58
2. "Christeen" – 3:41 (Townsend/Ginger)
3. "Bad Devil" – 4:52
4. "War" – 6:29
5. "Soul Driven Cadillac" – 5:14
6. "Ants" – 2:01
7. "Wild Colonial Boy" – 3:04
8. "Life Is All Dynamics" – 5:08
9. "Unity" – 6:07
10. "Noisy Pink Bubbles" – 5:22

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Christeen EP


1.Christeen
2.Om (Demo)
3.Sit in the Mountain (Demo)
4.Processional (Demo)
5.Love-Load (Demo)

* Devin Townsend - voces, guitarra, bajo, teclados, programacion, mezcla
* Gene Hoglan - bateria
* Christian Olde Wolbers - bajo
* Andy Codrington - trombón


Links:
http://www.mediafire.com/file/jtuywt0unat/Infinity y Christeen EP - por Ziltoid.part1.rar
http://www.mediafire.com/file/xj3kzgginli/Infinity y Christeen EP - por Ziltoid.part2.rar

Physicist (26 de Junio del 2000)



Temas:
1."Namaste" - 3:34
2."Victim" - 3:15
3."Material" - 2:47
4."Kingdom" - 5:55
5."Death" - 2:27
6."Devoid"- 1:28
7."The Complex"- 3:31
8."Irish Maiden" - 2:45
9."Jupiter" - 3:36
10."Planet Rain" - 11:08
11."Forgotten"

* Devin Townsend - Guitarra, Voces, Teclados,Cello, Violin
* Gene Hoglan - Bateria
* Byron Stroud - Bajo
* Jed Simon - Guitarra


Link:
http://www.mediafire.com/file/zm4wvz3zmm1/Physicist - por Ziltoid.zip

Terria (6 de Noviembre de 2001)



Temas:
1. "Olives" – 3:21
2. "Mountain" – 6:32
3. "Earth Day" – 9:35
4. "Deep Peace" – 7:34
5. "Canada" – 6:53
6. "Down and Under" – 3:43
7. "The Fluke" – 7:16
8. "Nobody's Here" – 6:54
9. "Tiny Tears" – 9:12
10. "Stagnant" – 5:25
11. "Universal" (Bonus Track) - 5:55

* Devin Townsend - Guitarra, Voces, Teclados
* Gene Hoglan - Bateria
* Craig McFarland - Bajo
* Jamie Meyer - Piano, Teclados

Link:
http://www.mediafire.com/file/nqmyythnimf/Terria - por Ziltoid.rar

Accelerated Evolution (31 de Marzo de 2003)



Temas:
1. "Depth Charge" – 6:04
2. "Storm" – 4:39
3. "Random Analysis" – 5:59
4. "Deadhead" – 8:05
5. "Suicide" – 6:45
6. "Traveller" – 4:13
7. "Away" – 7:49
8. "Sunday Afternoon" – 6:20
9. "Slow Me Down" – 4:35

Project EKO
Temas:
1. "Locate" – 6:59
2. "Echo" – 5:29
3. "Assignable" – 5:20

Links:
http://www.mediafire.com/file/tta20ddxzxx/Accelerated Evolution - por Ziltoid.rar

http://www.mediafire.com/file/yzkbmj25iyt/Project EKO - por Ziltoid.rar

* Devin Townsend - Guitarra, Voces
* Ryan Vanpoederooyen - Bateria
* Mike Young - Bajo
* Brian Waddell - Guitarra
* Dave Young - Teclados

Devlab (4 de Diciembre de 2004)



Los temas no tienen nombre

Link:
http://www.mediafire.com/file/u0rtwmmmtd3/Devlab - por Ziltoid.zip

Synchestra (31 de Enero de 2006)



Temas:
1. "Let It Roll" – 2:52
2. "Hypergeek" – 2:20
3. "Triumph" – 7:08
4. "Babysong" – 5:30
5. "Vampolka" – 1:36
6. "Vampira" – 3:27
7. "Mental Tan" – 2:15
8. "Gaia" – 6:03
9. "Pixillate" – 8:17
10. "Judgement" – 5:55
11. "A Simple Lullaby" – 7:09
12. "Sunset" – 2:31
13. "Notes From Africa" – 7:42
14. "Sunshine and Happiness" – 2:35

* Devin Townsend – voces, guitarra
* Ryan Van Poederooyen – bateria
* Brian Waddell – guitarra, voces adicionales en "Sunshine and Happiness"
* Dave Young – teclados, grand piano, Hammond, mandolina, guitarra en "Sunshine and Happiness", voces adicionales en "Sunshine and Happiness"
* Mike Young – bass, tuba, stand-up bass

Link:
http://www.mediafire.com/file/nmduzjmjtzz/Synchestra - por Ziltoid.rar

The Hummer (15 de Noviembre de 2006)



Temas:
1. "The Hummer" - 15:55
2. "Arc" - 23:04
3. "Consciousness Causes Collapse" - 6:39
4. "Equation" - 3:16
5. "The Abacus" - 8:03
6. "Cosmic Surf" - 16:27

Link:
http://www.mediafire.com/file/3y2z1imdzym/The Hummer - por Ziltoid.zip

Ziltoid the Omniscient (5 de Junio de 2007)



Temas:
1. "ZTO" – 1:17
2. "By Your Command" – 8:09
3. "Ziltoidia Attaxx!!!" – 3:42
4. "Solar Winds" – 9:46
5. "Hyperdrive" – 3:47
6. "N9" – 5:30
7. "Planet Smasher" – 5:45
8. "Omnidimensional Creator" – 0:48
9. "Color Your World" – 9:44
10. "The Greys" – 4:15
11. "Tall Latte" – 1:03

BONUS:
1. "Don't Know Why" – 7:34
2. "Travelling Salesman" – 2:14
3. "Another Road" – 4:29

Links:
http://www.mediafire.com/file/vjnymud0umd/Ziltoid the Omniscient- por Ziltoid.zip

http://www.mediafire.com/file/ejjzmwomgmo/Ziltoid cd 2 - por Ziltoid.zip

Ki (fecha de lanzamiento, Junio próximo)



Temas:
01.A Monday - 01:43
02.Coast - 04:36
03.Disruptr - 05:49
04.Gato - 05:23
05.Terminal - 06:58
06.Heaven Send - 08:54
07.Ain't Never Gonna Win... - 03:17
08.Winter - 04:48
09.Trainfire - 05:59
10.Lady Helen - 06:05
11.Ki - 07:21
12.Quiet Riot - 03:02

Linik:
http://www.mediafire.com/?mmozou5mido


Discos Bonus: son los demás discos de Townsend que ocnstan de recopilaciones especiales y otros proyectos:
*Ass Sordid Demos I y II
*Punky Brüster - Coocked on Phonics
*Official Bootleg

http://www.mediafire.com/file/mdtmcwjznyk/Bonus - por Ziltoid.part1.rar
http://www.mediafire.com/file/uggvnznwmyw/Bonus - por Ziltoid.part2.rar
http://www.mediafire.com/file/031yjxtxdjg/Bonus - por Ziltoid.part3.rar
http://www.mediafire.com/file/1kumhj3lhej/Bonus - por Ziltoid.part4.rar

Dr. Zoltan Obelisk-Emily Dickinson Kindly Stops for Selective Serotonin Re-Uptake Inhibitors [EP] [2008]

Este estraño disco llega a ser realmente una grata experiencia ya con su caratula nos llama la atencion,su sonido es muy especial cuando lo escuchas es como volver a la niñes muy raro mejor notenlo ustedes recomendado de todas maneras

Metal Instrumental / Progressive / Experimental

01. Gnomon - He Who Discerns And Reveals, Movement DCCLXXVII
02. The Magnificent Parade of the Fifteen Odd-Toed Ungulates
03. Albums To Slay And Corporations To Conquer
04. Greetings From The Wrong Century
05. The Old World Monkeys And Their Woeful Masters
06. Escape From Beneath The Imaginary City


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MYRATH "HOPE"

Influenciados por Symphony X y Adagio principalemente, y en menor cantidad diría que por Dream Theater... pero no se engañen, no es power metal ni se le acerca.

Myrath es una banda de tunez que combina el metal progresivo con sonidos de la cultura arábiga, logrando un increíble efecto de misticismo en su música, combinándose con una voz perfecta que se mezcla entre los riffs que harán mover la cabeza de cualquiera. Apenas coquetea con el Death metal, me hubiera gustado que incluyeran una voz gutural... pero este es tan sólo el debut y siento que si este es tan solo su primer disco tendrán mucha oportunidad de incluirla más adelante.

El disco comienza con una intro, que no da ni una pista de lo que nos espera en este disco, quizá un poco larga en sus 2 minutos pero ayuda a crear el ambiente para una gran canción...

Confession entra con todo, un riff inesperado y un tono de voz increíble, un solo de teclado que no tiene nada que envidiarle al señor Rudess seguido por uno de guitarra perfecto, lleno de sentimiento... continúa con un riff totalmente progresivo acompañado por esa ambientación que nos hace pensar en Arabia y de nuevo, más solos, sin desperdicio alguno, cambios de ritmo y termina dramáticamente. Toda la carne al asador desde la primera canción.

Segunda canción, Hope, destacar el trabajo del batería y después ese riff... hay que escucharlo para entender por qué me cuesta describirlo. La voz de Zaher Zorgatti es perfecta para esta banda, sabe cuándo es el momento perfecto para lucirse y lo aprovecha... más adelante en el disco se notará su gran talento. La canción sigue una estructura similar a la anterior.

Seven Sins, de nuevo, ese saborcillo oriental que refresca e innova. Zorgatti continúa con su gran trabajo, se sigue luciendo. Se combinan riffs pesadísimos con una tranquilidad inquietante en el coro. Cambios de ritmo al mejor estilo de los Dream Theater y justo cuando se siente una sensación de tranquilidad entra una guerra de solos guitarra-teclado en un "musculoso" riff que los entrelaza perfectamente. Una voz que parece gutural, pero no, era simplemente un grito que termina en un cambio en la canción... entra un riff que me recuerda a Metallica, y después uno de esos gritos al mejor estilo de Rusell Allen y cuando siento que la canción va a terminar entra un tranquilo solo, solo queda disfrutar del final...

All my fears, seguimos con la caña y los cambios de ritmo, buena canción en la que suena una batería de gran dificultad dando una base rítmica hasta el momento que se lleva todos los aplausos. Grandioso puente hacia el coro. La voz parece convertirse en gutural, pero no lo hace para mí decepción, pero no nos desanimemos, a esta banda parece quedarle mucho tiempo y es posible que cada vez más vayan introduciendo un poco más de gutural. Me atrevería a decir que el mejor riff del disco se lo lleva el principal de esta canción.

Llega Confession, una canción de 11 minutos, que parece que será tranquila por su calmada intro, pero nos engañan una vez más, entran los riffs potentes y la voz que sigue coqueteando con el gutural, pero no jeje.

Un riff maligno que acaba, y entra el bajo a tomar el papel principal un rato, cambio de ritmo y solos. Una canción de 11 minutos es bastante arriesgada, se podría volver repetitiva o aburrida, pero Myrath logra mantenernos atentos, y créanme que no le sobra ni un segundo. Entra un riff cabalgante y un teclado muy épico, se nota la influencia de SX por todo lado, acá Zorgatti canta al mejor estilo de Allen acompañado por el solo de teclado... y entra el piano, inesperado, simplemente hermosa la melodía que se marcan, y llega un ritmo... "latino".... me ha hecho mucha gracia, pero a eso suena, a salsa, lo hacen los teclados y las guitarras le imitan hasta convertirse en otro riff para entrar de nuevo a sonidos semejantes a los de la intro, solo que esta vez entrará la guitarra para culminar.

Llega la balada, Last Breath, momento crítico para casi cualquier banda de metal pero Myrath la hace sonar increíble, las lágrimas casi brotan después de los primeros versos que recita Zorgatti, en un coro muy bien logrado. Si revisan más atrás verán que dije que este tipo sabe cuándo es el momento para lucirse, pues acá queda demostrado, nada más puedo decir. Solo que pone la piel de gallina. Para este momento siento un nudo en la garganta, pero la canción termina... balada perfecta, como los más grandes.

Fade Away entra con una batería, riff y teclado confabulados para lograr un sonido muy agresivo en un riff magistralmente ejecutado y entran los "HEY HEY HEY HEY HEY" (escúchenla para que entiendan). Logran acomodar entre tanta agresividad y potencia varios notas juguetones en la guitarra para volver al riff principal y hacer un solo definitivo, un bajo de fondo que toma importancia poco a poco. Y de nuevo, la violencia del principio para finalizar.

El piano parece imitar a Fade Away para comenzar con esta gran canción, My Inner War, que poco a poco toma personalidad para acabar en un riff intrincado. Otro solo muy bueno, para tomar un tinte jazzero, puro progresivo, mezclándose con riffs muy "jebis". Pasa un rato con la misma estructura en la canción, hasta perder el toque jazz y entramos de lleno a la potencia que ciertamente me recuerda al Train of thought de DT combinándose con unos gritos de Zorgatti y un teclado al estilo de Endless Sacrifice, que parece sólo jugar, al menos hasta que entran los solos para el final de la canción y el disco.

Disco recomendadísimo, merecedor de los 5 cuernos. Creo que un mejor debut no pudieron tener. Esperemos que pronto saquen un trabajo de igual o mayor calidad a este Hope, que creo y espero será considerado un clásico por las nuevas generaciones de metaleros.

Zaher Zorgatti - Voz
Elyes Bouchoucha - Teclados, Voz
Malek BenArbia - Guitarra
Anis Jouini - Bajo
Saif Ouhibi - Bateria

1. Intro (2:06)
2. Confession (6:37)
3. Hope (8:53)
4. Last Breath (4:23)
5. Seven Sins (11:23)
6. Fade Away (4:43)
7. All My Fears (5:12)
8. My Inner War (8:33)

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domingo, 3 de mayo de 2009

DISCOGRAFIA DE LIQUID TENSION EXPERIMENT



Liquid Tension Experiment (abreviado y también conocido como LTE) es un supergrupo de rock progresivo de Estados Unidos que se concibió a finales de 1996, cuando Mike Portnoy (baterista de Dream Theater), recibió una petición de su discográfica, Magna Carta, para formar una banda compuesta por grandes talentos del rock progresivo.
La música que realiza la banda es enteramente instrumental, y puede enmarcarse dentro del metal progresivo.
La banda esta integrada por:

-John Petrucci (guitarra): uno de los guitarristas más virtuosos hoy en dia. Participo en el G3 con musicos tales como Joe Satriani, Steve Vai, Paul Gilbert, etc.









-Mike Portnoy (bateria): baterista reconocido en todo el mundo

Mike Portnoy






-Jordan Rudess
(teclados): tecladista virtuosisimo y muy reconocido debido al dominio de las distintas tecnicas del teclado.






-Tony Levin (bajo): es uno de los bajistas con mayor reputacion del mundo. Uno de los principales responsables de popularizar el Chapman Stick. Este, además, integro la legendaria banda de rock progresivo King Crimson








Discografia (discos de estudio)

Liquid Tension Experiment (1998)


1- Paradigm Shift
2- Osmosis
3- Kindred Spirits
4- The Stretch
5- Freedom of Speech
6- Chris and Kevin's Excellent Adventure
7- State of Grace
8- Universal Mind
9- 3 Minute Warning pt. I
10- 3 Minute Warning pt. II
11- 3 Minute Warning pt. III
12- 3 Minute Warning pt. IV
13- 3 Minute Warning pt. V

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Liquid Tension Experiment- II (1999)


1- Acid Rain
2- Biaxident
3- 914
4- Another Dimension
5- When the Water Breaks
6- Chewbacca
7- Liquid Dreams
8- Hourglass

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Testing For Tension: Live in Philadelphia (22/01/99) (1999)




CD1:
1. Osmosis (3:22)
2. Paradigm Shift (10:43)
3. Kindred Spirits (9:21)
4. Another Dimension (10:14)
5. State of Grace (6:52)
6. Freedom of Speech (9:50)

CD2:
1. Biaxident (8:13)
2. Mike and Tony Duet (3:38)
3. Chris and Kevin's Excellent Adventure (2:38)
4. Improvisational Jam (John's solo) (4:55)
5. Universal Mind (15:27)
6. Acid Rain (9:24)

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Liquid Trio Experiment "Spontaneous Combustion" (2007)



1. Chris & Kevin's Bogus Journey (7:54)
2. Hot Rod (6:21)
3. RPP(3:06)
4. Hawaiian Funk (4:39)
5. Cappuccino (3:26)
6. Jazz Odyssey (8:49)
7. Fire Dance (8:23)
8. The Rubberband Man (6:52)
9. Holes (4:38)
10. Tony's Nightmare (2:49)
11. Boom Boom (6:33)
12. Return Of The Rubberband Man (9:43)
13. Disneyland Symphony (4:47)

PARTE 1
PARTE 2